五月初夏，英国各大艺术场馆将在陆续开放，被带来一系列迟来展览，其中包括大英博物馆“托马斯·贝克特：谋杀与封圣”，伦敦艺术研究院“大卫·霍克尼：春到诺曼底，2020”也提示着万物复苏，自然界不断更新的美丽。

　　在国内，上海双年展、“康定斯基”展，故宫博物院院藏历代人物画等也呈现了一派艺术的繁华盛景。

　　为纪念康定斯基诞辰155周年而举办的中国首个大型回顾展，全面呈现二十世纪艺术大师里程碑式的创作生涯。展览汇集蓬皮杜中心的重磅馆藏，包括从艺术家遗孀妮娜·康定斯基对蓬皮杜中心的慷慨捐助与遗赠中臻选了百余件展品，涵盖画作、手稿、版画作品，囊括艺术家各阶段及不同作品系列的创作历程，全面呈现这位二十世纪艺术大师里程碑式的生涯。

　　展览覆盖馆内1至3楼以及烟囱空间，希望观众能在思考和对话中组建流动的社群。来自世界各地、不同世代的艺术家们将通过自身的艺术创作和实践向观众抛出一个个引人深思的问题。作为上双的有机组成部分，“城市项目”将更加深入地发现和挖掘上海的历史文脉，以黄浦江为线索串联起一座城市的过去、现在和未来。

　　展览共展出玛摩丹莫奈博物馆珍藏的61件艺术臻品，其中包括莫奈的20幅杰作，涵盖他早中年的《欧洲桥梁—圣拉扎尔火车站》《雪中列车》《落日下的雪景》《荷兰的郁金香田》《吉维尼的黄色鸢尾花》以及晚年的《睡莲》《紫藤》《玫瑰》《日本桥》等。此外，展览还包括了马奈，还有毕沙罗、雷诺阿、德加、西斯莱、莫里索等印象派大师的作品。

　　展览主要通过并置与比较的方式，呈现程十发对于陈洪绶画风的借鉴学习，展出的33件作品，除了集中展示程十发所捐献的17件陈洪绶书画精品外，还展出了丁云鹏、罗聘、任伯年、任熊、任淇、程十发的书画作品。

　　展览将回顾日本建筑师安藤忠雄的建筑设计生涯，并在展厅内首次复现其代表作“水之教堂”，并部分再现其另一件经典建筑——“住吉的长屋”。展览将通过精致的建筑模型、手稿、大量独有的影像记录、旅行笔记和摄影作品，为观众全面展现安藤忠雄建筑作品背后的故事和设计历程。

　　展览汇集了何多苓1980年代至今的重要作品70余件（套）及各类文献，意在呈现艺术家于漫长的时间跨度之中的独特脉络和阶段性变化。草的意象贯穿于他四十余年的创作，也为提供了一条理解他绘制的丰饶色相的线索。

　　此次展览以作品创作的主题为线索，分为两个部分：第一部分“艰苦岁月：革命的里程碑”主要展示了与革命年代和战争年代相关的主题性美术创作；第二部分“建设祖国：新时代的篇章”则选取了新中国成立以后，和国家建设主题相关的创作。此外，本次展览设置了特别文献板块，展示了部分作品的素描稿和手稿等。

　　在APSMUSEUM春季大展《逝者如斯》中，建筑师柳亦春、艺术家邱岸雄、作曲家金望以建筑、影像、音乐相结合，构筑了一场跨越时间与空间的对话。在这个大型沉浸式交互装置中，杨浦滨江“边园”作为现实地点的实时图像和《逝者如斯》中的动画图像都增添了这场跨时空交响乐中的虚拟与现实的叠加。

　　展览题目“窟窿”，受启发于艺术家马轲儿时的阅读经历。每遇到不认识的字，马轲就读作“窟窿”，用来指代任何对他而言陌生、未知的词语。在他的画作中，同一人物、图形、图像也可被视为一种指代物，一种符号，一个通往可能性的“窟窿”或未知空间。马轲借用它来探索绘画语言，打开绘画的多种可能性。展览集中呈现了艺术家自1995年以来创作的155件绘画作品。

　　展出陈佩秋的近80件书画作品及文献资料，重要展品包括《闵行一条街》《兰花鹌鹑》《春喜图》等，以此呈现她绘画风格的转变和艺术成就。

　　展览将展出生活在瑞士和德国两地的摄影艺术家——泰阳·昂洛拉托（Taiyo Onorato）& 尼科·克雷布斯（Nico Krebs）和塞巴斯提安·斯图夫（Sebastian Stumpf）的摄影及影像作品。这两组艺术家创作的共通点落于对摄影和动态影像的表演性干预。

　　展览展出原上海博物馆馆长、画家陈燮君2009年至2021年间创作的近150幅油画作品，包括开天辟地、井冈丰碑、历史转折、神圣延安、迎接解放和翻天覆地等板块，在解读历史丰碑中感受党史。上海工程技术大学美育实践基地也在同时揭牌。

　　薛邃年已九旬，秉承家学，作品山水为主。此次展览展出其册页、手卷、山水小品等多种形式。在上海中国画院院长陈翔看来，他对艺术的坚持数十年如一日，不管顺境逆境，都埋头画画，心无旁鹜，不追慕潮流，不左顾右盼，由生而熟，继而反熟归璞。

　　以“灯塔”为主题，上海炎黄书画院和黄浦区美协的98位艺术家，创作了题材多样的绘画作品104件，其中中国画26件、油画65件、水彩画6件、钢笔水彩画1件、丙烯画2件、粉画1件、版画2件、素描1件。这些作品大多不是画夹里现成的“应景”作品，而是艺术家的原创。

　　上海炎黄书画院的核心成员曾赴浙江岱山的中国灯塔博物馆进行了参观考察，了解灯塔发展史；画家也随船出海，考察了大戢山灯塔，实地观察和了解灯塔的运行原理，亲身体验一年365天坚守孤岛的灯塔守望者的工作与生活。在参展作品中，有相当数量的画作是直接以屹立在祖国海岸线上的“灯塔”为表现对象的绘画作品。

　　皮埃特罗·阿尼戈尼是20世纪最著名的意大利艺术家，他深受传统佛罗伦萨美术教育熏陶，是现实主义的忠实追随者。展览将以5大版块展出这位意大利现实主义画家53组作品，及数量众多的文献材料。横跨50年的创作全面展示了他纯粹而又丰富多彩的艺术创作生涯。

　　展览在两年间分四期展出，第一期为“庙堂仪范”，从院物画中，选取55件（套）兼具艺术性和历史价值的珍贵画作，按照画面的人物身份和时代顺序予以展示。其中，既有开国立邦、施行仁政的帝王，包括从上古时期的尧舜禹至清代的康熙、乾隆；也有功业赫赫、大节凛然的文臣武将，如苏武、诸葛亮、岳飞、文天祥等；亦有为家国作出贡献的女性，包括王昭君、蔡文姬、木兰等耳熟能详的伟大女性。

　　经过两年多的筹备，故宫博物院陶瓷馆将在武英殿对观众重新开放。新陶瓷馆在展览空间、主题设计、展品数量以及展示形式与古建筑融合等方面进行创新，力求给公众以全新的观感体验，切身感受博大精深的中国古陶瓷文化魅力。

　　展览展出河津窑址出土文物150余件组，以及全国各地著名收藏机构的传世瓷品80余件，分为瓷耀龙门、匠造瓷艺、瓷韵雅趣、瓷业流布四个单元，全面呈现河津窑址的考古发掘、制瓷工艺、装饰手段和人文内涵，以及制瓷业的兴衰和商品流布情况。

　　展览共分为“远见天心”“钦若玄象”“朗兮万方”“明镜喻道”“皆悉照见”五个单元，尤以“游中国”“中国安宁”“四夷降服中国宁”“中国强”“中国”五面中国铭文汉镜，勾勒出中国国家观念的形成过程，体现中国古人对中国强盛、国泰民安的美好祝愿。

　　今年是清华大学建校110周年，清华大学艺术博物馆联合首都博物馆，并且在部分私人藏家的大力支持下，以古代精品绘画为基础，联合举办“水木湛清华：中国古代绘画中的自然”展览，为校庆献礼。“水木湛清华”，典出东晋谢混《游西池》诗，“景昃鸣禽集，水木湛清华”，它既道出“清华”之所得名，也是对本次展览主题的诗意揭示。

　　展览共汇集齐白石、黄宾虹的花鸟作品、写生、画稿等共计169件套，全面地展现齐白石、黄宾虹花鸟画艺术的发展历程与卓越成就，并在此基础上，梳理呈现两位艺术巨匠于写生方式、创作题材及艺术理念层面的异同。

　　展览遵循艺术家一直以来通过艺术反思自身所处时代，反映中国改革开放40多年时代巨变的创作脉络，根据作品所指涉的主题和地域，以“南方游戏”“都市乐园”“车间内外”和“另类实境”四个主题展开。曹斐出生于广州，成长于艺术家庭，在早期实践和影像创作中以大胆实验的探索，反映了当时城市经济发展和香港流行文化冲击对审美观念和文化感知的转变。

　　展览是路易威登基金会（墙外）项目之一，将展出基金会珍藏的8件贾科梅蒂的雕塑作品，以此展现这位20世纪瑞士艺术家对雕塑的不断探究。

　　展览精选故宫博物院所藏与乾隆皇帝密切相关的宫廷文物116件（套），共分为“密诏传位，君临天下”、“稽古崇文，靖边宣武”、“怡情乐志，物阜工巧”、“龙袍袈裟，兴黄安蒙”四个单元，详实回顾了乾隆时期的繁盛人文。

　　展览精选馆藏明清花卉名家计34件展出，形制以卷、册、轴为主，风格则工笔写意、没骨双钩等皆备：观者览之，既可赏花随指放之妙、亦可作如入春林之想。

　　展览分为竹雅韵、木清趣和牙角艺三个部分，通过院藏80余件精品展现江南器具文化及精妙的雕刻技艺，传达出中国式文人寄情山水、追求雅致的文化精神。

　　展览遴选六十余件（套）精品，集中展示院藏明代苏州画家及受吴门画派影响的周边地区画家作品，以展示吴门画派的艺术成就与江南文人的风骨。

　　展览由扬州博物馆和广州艺术博物院联合举办，集中展出两地馆藏“扬州八怪”精品168幅，涵盖书法、花鸟、山水、人物、虫兽等。

　　展览以草半岛综合体育木花卉为主题，从馆藏作品中遴选出明清到近现代诸家画作70余件，包括明代的王铎、陈洪绶，清代的汪士慎、金农、罗聘、何绍基，近现代的陈崇光、黄宾虹等人作品。

　　展览介绍了11个当代德国最具代表性的建筑事务所的作品，从文脉与传统、艺术表现、可持续性与生态性、技术主义四个方面，回顾德国建筑领域对于传统的继承与发展。

　　展览遴选近80件馆藏展出，年代从明清至近代，展现江南地区婉约淡雅、清丽明快的扇面艺术特色。

　　展览用100余件组珍贵的器物回望历史，以考古出土的铭文媵器为引子，切入周代女性生活，通过重点、组合文物的方式，透物看人，呈现主人公的家世、当时女性的祭礼、宴乐、饰妆等内容，外延内容包括两周之际的政权格局、族属变化和思想观念。

　　一场反映湖南湘西山水、人文、变迁的影像展。展览遴选65件知名摄影师作品及沈从文珍贵手稿、黄永玉国画作品原作，并结合傩面具、花带、蜡染、木版年画等实物展品，紧扣湖湘底色，以影像呈现过往、记录当下，带领观众探寻每个人心中的湘西。

　　展览由“我们，集体”，“前沿心智”，“全球景观”三个部分组成，试图通过影像艺术的独特语言，呈现出不同维度的思辨，与观众共同探究对于人类精神与命运的现实反思。

　　展览围绕“世风巨变”“向西方艺术学习”“大众生活与美的启蒙”“新教材、大先生”“时代的艺术教育”“民主科学之美”六个章节，展出百余件珍贵的书刊、画报、课本、历史照片、文本，让观众近距离接触新文化运动时期的设计历史，了解当时的美育思想。

　　展览分成“画琳琅—货郎图”和“国宝—宋李嵩市担婴戏”两单元，前者介绍宋元明清的各式货郎图，后者则聚焦于南宋声名显赫的李嵩（1170-1255），具体呈现货郎作品的多元面向。希望透过古代丰富的画作与文化视野，重新找回艺术与生活的对话，让博物馆成为现代人日常生活的养分。

　　展出包括宋无款《雪竹寒禽》、传元人《丛菊图》、旧题明武宗《画哈叭惊蝉图》轴、沈周《落花图并诗》卷等在内的多幅书画名迹。其中旧题为明武宗作的《画哈叭惊蝉图》轴，应该出自宫廷画家李璈所绘。

　　新一期展品展示汉代《大吉买山地记》墨拓本、汉代《鲁王墓石人题字》墨拓本、明代文征明《书太上老君说常清静经》等13件，其中《大吉买山地记》为目前传世所见最大的买地券刻石文字。

　　2020年春天开始，霍克尼在疫情期间的诺曼底记录下四季的变化，展览将展出116幅霍克尼在次期间的iPad创作，展出的每一幅作品都比创作时的屏幕大得多，观众可以看到艺术家的每一个标记和笔触。

　　今年正值贝克特遇刺850周年，本次特展将讲述贝克特跌宕起伏的一生——从一个普通的商人之子成长为大主教，从死后封圣到350年后亨利八世眼中的叛国者。特展将通过花窗玻璃、彩饰手抄本、珠宝及圣物等一系列的精彩展品，带您近距离了解托马斯·贝克特的经历与传说。

　　展览呈现近50幅霍克尼的作品以及10幅梵高的绘画，让人看到两位艺术家如何通过明亮而丰富的色彩来表达他们对于自然和世界的观察与爱。通过两人风景绘画的对比，展览还展现梵高对于霍克尼的艺术影响。

　　展览是对KAWS25年艺术生涯的回顾，这是他在纽约进行的首次大型的展览。观众可以看到经过再创作的辛普森一家、史努比和蓝精灵一家。KAWS的作品揭示了变色龙般的艺术背后隐藏的机制，这既是优点也是弱点。

　　展出225件作品，包括224件日本艺术作品，涵盖书法、绘画、佛造像、漆器、陶瓷器、金属器、纺织品等。重要展品包括奈良时代《过去现在因果经绘卷》、镰仓时代“不动明王坐像”、室町时代狩野派画家狩野元信《琴棋书画图屏风》、江户时代浮世绘画家胜川春章《青楼美人合姿镜》等。

　　妮基·圣法勒(Niki de Saint-Phalle，1930-2002)，法籍美国雕塑家、画家和电影制作人，也是20世纪最受欢迎的流行艺术家和最重要的女性主义艺术家之一。近期，纽约现代艺术博物馆(MoMA) PS1分馆的展览“妮基·圣法勒：生命的结构”呈现了她的公共雕塑作品，为纽约皇后区带来了一抹色彩。

　　但丁逝世700周年线年是意大利诗人，文艺复兴时代的开拓者但丁逝世700周年。去年，意大利文化部便将每年3月25日设立为国家纪念日“Dantedì”以纪念但丁。近日，意大利乌菲齐美术馆推出线世纪意大利文艺复兴画家费德里科·祖卡里于1586年至1588年间为《神曲》创作的插图。

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